ça vous dérange si je m'ennuie avec vous ?

# 469 - Nobody's perfect.. Même pas Woody Allen

Je crois être cinéphile. Comme tout cinéphile, j'ai mes obsessions.. Eastwood, Scorsese, les frêres Cohen, Frank Capra et les westerns...
Mais bizarrement, Woody Allen n'a jamais fait parti de mon palmares... A de rares exceptions, il me laisse assez indiférent. Non pas que je le pense surévalués... Mais je passe à côté.

The AV Club, un site web américain a priori plutôt pro-Allen s'est amusé à recenser les thèmes abordés par son cinéma et qui n'ont franchement rien de transcendant, faute d'un point de vue réfléchi sur la question. Du coup, une liste qui égratigne mais qui vise souvent juste

http://www.avclub.com/articles/i-love-you-scumbag-x-12-things-woody-allen-just-do,29731/

1. Les afro-américains

Les noirs sont presque toujours absents de ses films et le personnage de Chiwetel Ejiofor dans Melinda et Melinda n'arrange pas les choses : tellement plaisant et agréable qu'il n'a aucune personnalité.

2. Le sud des Etats-Unis

Dans Whatever Works, il semble qu'il soit peuplé de bouseux, de droite, chrétiens intégristes.

3. La Grande-Bretagne

Match Point et Le Rêve de Cassandre n'ont pas été très bien reçus en Angleterre : le dialogue sonne faux, l'accent cockney dans Cassandre est abominable (avec des fautes de prononciations pour faire plus couleur locale mais pas du tout réalistes), le portrait de la bourgeoisie est encore plus convenu.

4. La Psyché féminine (après Maris et Femmes)

Aucun personnage féminin marquant depuis 1994. On alterne entre des mégères castratrices (Christina Ricci dans La Vie et tout le reste) et des filles sexy et superficielles qui ne demandent qu'à coucher avec le personnage de Woody Allen ou son substitut à l'écran. Exemples : Radha Mitchell qui a deux rôles insupportables dans Melinda et Melinda, Mira Sorvino qui semble sortie d'une blague de Playboy dans Maudite Aphrodite ou Samantha Morton, ravissante, triste, bienveillante et totalement muette dans Accords et désaccords.

L'article suggère une note d'espoir avec Vicky Christina Barcelona (ce qui me semble généreux).

5. Les non juifs

Ne sont pas assez névrosés, donc pas assez humains

6. Los Angeles

Hollywood et ses films sont soigneusement ignorés par les personnages des films d'Allen. Ou bien ils suscitent leur horreur.

7. La conduite

Alvy Singer dans Annie Hall est un conducteur exécrable mais quand il est passager, ça n'est guère mieux, surtout quand le frère d'Annie (Christopher Walken) se trouve au volant et lui parle de ses tentations de provoquer un carambolage mortel.

8. La violence

Toujours représentée hors champ. Alors qu'il y a quelques films "policiers" à son compteur (Meurtre mystérieux à Manhattan, Le Sortilège du Scorpion de Jade, Ombres et brouillard), Agatha Christie fait du gore à côté.

9. Bob Dylan

Ridiculisé dans Annie Hall en le faisant encenser par une idiote qui déclame les paroles des chansons.

10. La musique moderne en général, le rock en particulier

 Alors qu'il habite New York, une des villes avec les plus fortes créations musicales de l'Amérique, le temps semble s'être arrêté pour Allen à la fin des années 30. Toute musique plus récente est l'objet de blagues ou de sarcasme. Le nadir : le personnage du fils punk dans Hollywood Ending.

11. Le cinéma indépendant ou du reste du monde depuis 75

 Allen a toujours assumé ses influences mais il n'y a presque aucune ouverture sur le cinéma contemporain. Les rares tentatives de prendre un acteur "qui monte" sont très convenues et se font au détriment du film.

12. Les drogues à usage récréatif

Quoi, des gens sont prêts à renoncer provisoirement à leur capacité à réfléchir pour passer un bon moment ??????

# 468 - Les guitaristes de Michael Jackson

Il est actuellement difficile de consulter un media sans tomber sur un article éploré qui vous rappelle à quel point Michael était formidable, combien sa vie fût un chemin de croix etc… etc…

Parmi les rares qui prennent la chose avec recul, je n’ai guère trouvé que le formidable Inspecteur Clay.

Alors pour élever un peu le niveau et revenir à l’un des buts premiers de ce site, nous allons parler des choix guitaristiques de Bambi.

 

# 467 - RIP Michael Jackson

Je n'aurai pas imaginé que celui qui me sortirai de ma torpeur sur ce site serai Michael Jackson.
Il y a à peine deux semaines, les articles se moquant de son retour, avec programmation chaotique de concert étaient légions. C'est vrai que depuis plusieurs années, le "king of pop" donnait plus souvent à rire qu'a admirer. Je vais en surprendre plus d'un, mais en 1983, le petit Pentaminor qui n'avait alors que 13 ans s'est pointé chez un disquaire de Montparnasse et a demandé "le disque du black qui danse en smoking dans la rue avec les pavés qui s'allument".
Le petit Pentaminor ne connaissait pas le nom du gars. Et oui! le premier vinyl que j'ai acheté avec mes propres sous, c'est le maxi 45 tours de Billie Jean! (voir photo).
Bien sur, rapidement, je lui préfèrerai Prince, et me mélerai à ceux qui se moquent. En même temps après le choc, l'abasoudissement provoqué par deux disques PARFAITS : Off the wall et Thriller; j'allais de déception en déception. Même le clip de Bad, pourtant réalisé par Martin Scorsese n'était pas terrible.
Après il a tout fait pour que je le remarque : mariage avec la fille du King, achat du catalogue des Beatles, Chanson avec Mc Cartney, faire hurler Springsteen sur We are the world... Mais bon, j'étaits déja passé à Muddy Waters et Jimi Hendrix. Alors je ne vais pas profité de l'occasion pour me réhabilité en chantant les louanges de MJ qui n'a pas fait un disque potable depuis Thriller.
Mais c'eut été malhonnête de ne pas couligné l'importance du bonhomme dans la culture Pop.

Via Slate.fr : Victime collatérale du décès de Michael, twitter. Selon le newsblog du NY Times qui cite un chercheur d'Harvard, 15% des messages déposés sur Twitter ce soir mentionnent Michael Jackson. «Ni l'Iran ni la grippe A n'ont dépassé les 5%. MJ pourrait bien être le mot clé qui risque de planter twitter. Bingo ! A 0h30, je me demandais bien ce qui m'interdisait l'accès à mon compte. J'ai compris un peu plus tard que jusqu'au bout, Jackson aura été hors norme.

# 466 - French Rural Blues

Le blues traditionnel (appelé aussi folk-blues, blues rural, ou country blues) se rapporte à toutes les formes acoustiques de blues. Ses pionniers sont Son House, Charley Patton, Robert Johnson, Blind Willie Mctell pour n’en nommer que les plus connus.
Dans la vidéo qui suit j’ai choisit une forme peu connue du blues rural. Le blues rural Français, qui est en français, qui est rural mais qui dans sa forme est assez éloigné du blues… enfin je vous laisse juger :
Enjoy !

EDIT (06/06/09): L'ami Lefty, qui passait par là a trouvé l'inspiration et a récupéré la partie audio de mon interprètation. Il a bricolé des arrangements Nashvillien entre deux opération des amygdale de saurien (oui, il est Véto). Don c sans plus tarder : Lefty & Pentaminor by special request : Beauty of the fields!

#465 - Who the fuck do you think you're talking to?

Tout le monde connait la réplique :" You're talking to me?"
Ils sont nombreux à n'avoir JAMAIS vu Taxi Driver et a plaisanter sur la fameuse réplique. Mais si l'mprovisation (oui! c'était de l'impro) a laissée une marque dans l'histoire du cinéma, peu de gens savent qu'on la doit à Bruce Springsteen! (ça faisait longtemps qu'on avait pas parlé du Boss!!)

Pendant la période de préparation du rôle, De Niro est allé à un concert du Boss et tandis que les fans dans la salle hurlait des "request", Springsteen faisait monter la température ne leur disant "You're talking to me?". De Niro s'en inspira pour le role histoire complète ici

#464 - Gene Vincent - Git It

Parmi les nombreuses tares musicales dont je suis l'objet, il en est une qui est totalement anachronique. J'adore le rock'n'roll, le rockabilly et en particulier Gene Vincent et Eddie Cochran. Qui ça????? Attend, je t'explique.
Il y a bien longtemps, alors que Elvis Presley commençait à avoir du succès, deux autres chanteurs contribuèrent à rendre le rock et le roll populaire.

Le premier, Gene Vincent, est entré en studio le 4 mai 1956, pour enregistrer pour le label Capitol avec son groupe, les Blue Caps, le légendaire Be bop a lula. Be bop a lula,... ça vous dit quelquechose? bon, je continues...
Le second, Eddie Cochran a enregistrer des titres inoubliables comme C'mon Everybody, Somethin' Else, Summertime Blues, Twenty flight rock.

NB: si arrivé à ce stade du papier ça ne vous dit toujours rien cliquer ici.

Gene et Eddie auront l'un comme l'autre un destin tragique. Gene Vincent aura d'abord un accident de moto et predra l'usage de sa jambe droite. Il refusera jusqu'à la fin de sa vie l'amputation et en gardera des sequelles qui lui donneront un jeu de scène particulier que copiera Vince Taylor.
Le dimanche 17 avril 1960 un taxi londonnien transportant Gene et Eddie aura un accident terrible ou Eddie Cochran Laissa sa vie et Gene Vincent fût blessé. Gene fût marqué à jamais par la perte de cet ami. Gene, affectueusement surnommé "Gégène" par ses fans français, fait de nombreuses tournées en Angleterre, en Allemagne, en France et en Italie. Mais, souffrant le martyr à cause de sa jambe, il tombe dans l'engrenage infernal Alcool+médicaments (Painkiller), Criblé de dettes, miné par l'alcool et le désespoir, Gene trouve la mort le 12 octobre 1971, victime d'une hémorragie stomacale due à ses mélanges trop régulier. Bon jusqu'ici c'est pas super marrant, alors on va se changer les idées : Le 25 Mars 1958, au studio Capitol (le label de Gene Vincent) Gene doit enregistrer la chanson Git it. A titre amicale, Eddie Cochran est présent et donne des conseils et des indications pour l'orchestration de cette dernière. Comme il propose une voix de baryton pour faire les backing vocals, Gene lui propose que ce soit lui qui la fasse. Eddie accepte à la seule condition que son nom n'apparaisse pas pour ne pas avoir de problèmes avec son propre label Liberty records.
   
Capitol Recording Studios, Capitol Tower - Hollywood, California    
Producer: Ken Nelson      
Matrix nr 18640 Git It     Available on BEAR FAMILY BCD16257HL
                       
Musicians - Gene Vincent: vocal - Johnny Meeks: lead guitar - Bobby Jones: electric bass - Cliff Simmons: piano - Grady Owens: rhythm guitar - Juvey Gomez: drums - clapper boys/backing vocals: Tommy Facenda & Paul Peek - backing bass vocals: Eddie Cochran.

#463 - RIP Philippe Manoeuvre

Il aura été pendant des années : LA REFERENCE. La référence "rock-critic" en France. Le fleuron national des que l'on touche à la chose rock.
Non, ce billet n'est pas une enième contrefaçon de Wikipedia tendant à induire le lecteur en erreur en présentant philippe Manoeuvre comme décédé. Il est malheureusement pour lui: bien vivant. Mais apparemment il a vendu son âme définitivement.
On savait déjà qu'il participait à "La nouvelle Star", recyclage du concept des radio crochet de Jean Nohain (comment ça qui c'est Jean Nohain?). On savait qu'il était obligé par contrat de donner son avis sur des apprentis chanteur de karaoké donnant dans le répertoire inepte. Et hier soir : c'est le drame.
Pendant que ma femme mettait la petite au lit, j'allume la télé et avant de mettre le DVD, je zappe et tombe sur M6 ou je vois le Lester Bang français chanter en choeur avec deux candidats : "est ce que tu viens pour les vacances?" de David et Jonathan...
Deux minutes plus tard il faisait les cornes du diable avec la main. Probablement une façon de dire au diable, tu peux faire le dernier virement, mon âme est toute à toi maintenant...

NB: du temps de son vivant, Manoeuvre a écrit des bouquins références qu'on trouve encore en librairie. Vous pouvez les lire.

#462 - Billy Joel - Only The Good Die Young

"Only the Good Die Young" est une chanson de Billy Joel issue de son album de  1977 The Stranger (à mon avis son Chef D’oeuvre). La chanson fût l’objet d’une controverse importante à sa sortie aux US, les paroles décrivant un garçon essayant de convaincre une jeune fille catholique d’avoir des relations sexuelles.
La jeune fille de la chanson s’appelle "Virginia" (bon ça va on a compris l’allusion). Le narrateur tente de comprendre pourquoi la fille se refuse et pense que c’est à cause de sa religion.
"You Catholic girls start much too late,
 but sooner or later it comes down to fate.
 I might as well be the one."
Perçue comme une charge "anti-Catholique" la chanson fût interdite de diffusion sur beaucoup de radios américaines. Pour sa défense Billy déclara dans une interview : “la chanson n’a pas tant été conçue comme une chanson anti-catholique, mais plutôt comme une chanson pro-luxure.”

#461 - Les guitares de Bob Dylan

Il y a quelques semaines, Bébel le rédac'chef de Rolling Stone me commandait un article sur les guitares de Bob Dylan pour le numéro Hors Série sorti en Avril sur le Barde de Duluth. Problème de temps, de place, de droits sur les photos... L'article ne parut pas. Tant pis pour moi... Le voici. (vous pouvez quand même acheter le Hors Série, il est encore plus réussi que celui sur Springsteen!)

On est nombreux à avoir imagine le jeune Bob Dylan, maigrelet descendant du wagon de merchandise comme un hobo avec pour seul baggage une guitare bon marché cabossées sur l’épaule. Oubliez cela tout de suite! Certaines de ses guitares sont probablements cabossées, et la plupart sont vieilles, mais bon marché? Bob Dylan a joué depuis ses débuts sur ce qui se fait de mieux en terme de guitare, et les enregistrements sont là pour l’attester.

Quand il arriva à New York, il trimballait une Martin, et ses guitars accoustiques ont été tout au long de sa carrière (à de très rares exceptions) des Gibsons ou des Martins.

Pre-Columbia

Sa première guitare, celle qui l’accompagna aux temps des coffeehouse, était une Martin 1949 00-17 (le double 0 représente la taille de la caisse – 14 pouces – et le chiffre 17 indique le type de bois : de l’accajou). Il l’avait acquise en 1959, wuand il déménagea à Minneapolis. Il en parla meme dans Chronicles:

La première chose que je fit fût d’échanger ma guitare électrique, qui ne m’aurait été d’aucune utilité, pour une Martin double-O.Le mec dans la boutique accepta l’échange et je ressorti de la boutique avec la guitare dans son etui rigide. Je jouais de cette guitare pendant les deux années qui suivirent. (p.237). (1)

Ces “deux années” s’avèrent être avant ses premiers enregistrements, mais on peut entendre cette Martin sur les “Minnesota tapes” et sur d’autres “early tapes”, dont “Wade in the Water”, extrait des sessions “Minnesota Hotel Tape”, qui parut sur Live 1961–2000. 

En 1961, Dylan donna la guitare à Kevin Krown, qui était alors son manager. Quand Krown décédà en 1992, la gratte légendaire passa chez Peter MacKenzie, le fils de Mac et Eve MacKenzie, qui hébergèrent occaasionellement à ses débuts à NY. Elle appartient aujourd’hui au “Paul Allen's Experience Museum Project” de Seattle.

#460 - L'arme Fatale (Leathal Weapon)

L'histoire : Le policier Roger Murtaugh fête ses 50 ans et parallèlement ses 20 ans dans la police. Le gâteau à peine digéré, il enquête sur le meurtre de la jeune Amanda Hunsaker, fille d’un ancien compagnon d’armes du Vietnam. On lui impose alors comme coéquipier un agent détaché des stups jugé « borderline », Martin Riggs. Tandis que les deux hommes tentent de s’apprivoiser, le père de la victime se fait descendre à son tour…

Quelques mots sur Richard Donner : Délaissant très tôt une carrière de comédien, il passe rapidement à la réalisation et s’illustre à la télévision en tournant de nombreux épisodes de séries policières telles que Au nom de la loi, Perry Mason, Cannon, Sur la piste du crime, Kojak ou encore Les Rues de San Francisco. C’est pourtant dans le genre fantastique qu’il va se faire remarquer sur grand écran avec le premier volet de La Malédiction en 1976 puis celui de Superman en 1978 ainsi que sa suite en 1980. Il continuera sur sa lancée en 1982 avec The Toy puis tournera le très poétique Lady Hawke, la femme de la nuit en 1984, suivi de peu par Les Goonies en 1985. Avec L’arme fatale il signe donc un retour aux origines en redorant de la plus belle des manières le blason du buddy movie.

Ce retour aux sources donna dans le même temps au scénariste Shane Black l’occasion de prouver de quoi il était capable. Il signera d’ailleurs le scénario du deuxième volet ainsi que ceux de films tels que Le Dernier samaritain ou Last Action Hero, avant de passer à la réalisation récemment avec Shane’s Black Kiss Kiss Bang Bang. Pour les plus cinéphiles, c’est lui qui joue le rôle de Hawkins dans le Predator de John McTiernan. L’arme fatale apparaît clairement comme une réminiscence du 48 heures de Walter Hill, sorti en 1982, sauf qu’au lieu d’avoir un vieux blanc bougon (Nick Nolte) et un jeune noir un peu dingue (Eddie Murphy), on a un vieux noir (Danny Glover) et un jeune blanc (Mel Gibson qui n'avait pas encore décider de reprendre les travaux d'Hitler). Dans les deux cas une chose est sûre, la sauce prend parfaitement et l’harmonie entre les deux acteurs est des plus stupéfiante.

Le film débute comme une petite comédie policière sympa mais petit à petit le récit va gagner en noirceur. Les morts s’accumulent (Amanda et Michael Hunsaker, Dixie) et les deux policiers vont bientôt être atteints dans leur intégrité physique. Là où Richard Donner se détache de ses modèles, sous la plume de Shane Black, c’est en donnant au personnage de Riggs un passé tourmenté, partagé entre son expérience dans les forces spéciales au Vietnam et la mort récente de sa femme Victoria Lynn, dont il souffre terriblement. Au passage, on peut noter que Shane Black emploi la même ficelle en guise de clin d’œil avec le passé de Jack Slater dans Last Action Hero. Plus fort encore, puisqu’il ira jusqu’à s’incriminer lui-même dans la bouche d’Arnold Schwarzenegger. Ce passé douloureux est constamment mis en contraste avec le quotidien de Roger Murtaugh, flic intègre proche de l’embourgeoisement et père de la famille modèle américaine.

L’intrigue du film se construit autour de l’enquête sur le meurtre d’Amanda Hunsaker. Leurs investigations vont permettre aux deux coéquipiers de se découvrir peu à peu, de se jauger et finalement de se dire leurs quatre vérités. Riggs est il cinglé ou bien joue-t-il la comédie pour toucher une pension d’invalidité ? Murtaugh doute mais va peu à peu se prendre d’affection pour ce type incontrôlable donnant tantôt l’image d’un enfant esseulé, tantôt celle d’une machine à tuer. Mel Gibson et Danny Glover offrent une symbiose à l’écran rarement égalée à ce jour dans ce type de film. Ils se retrouveront d’ailleurs l’espace de quelques secondes dans le Maverick de Richard Donner quelques années plus tard. Côté méchants, on peut sourire un peu de ces vilains mercenaires stéréotypés, notamment Gary Busey dans la scène du briquet. Au sujet de cette scène, il est amusant de voir à quel point Ed O’Ross avait encore la ligne en 1987 (cf Six Feet Under). Au final, un excellent buddy movie toujours aussi divertissant avec en prime Eric Clapton dans la bande originale.