ça vous dérange si je m'ennuie avec vous ?

# 484 - Les nombreuses vies de Charlie Sexton

Suite à l’excellent article du non moins excellent Lefty sur le Grattonaute à propos du groupe Arcangels, l’idée m’est venue de parler de l’un des ses frontman (Chanteur/guitariste) Charlie Sexton. Les nombreuses vies de Charlie Sexton : dix ans après son troisième album, l’enfant prodige d’Austin nous a livré un superbe album « Cruel and Gentle things ». Le prodige musical, le guitariste élève de Stevie Ray Vaughan himself. Jugez plutôt : à 13 ans, il rejoint le Joe Ely’s Band pour une tournée, à 15 ans, il participe à l’enregistrement du titre It Ain’t Easy avec Keith Richards et Ron Wood. Pour finalement enregistrer son premier album à l’âge de 16 ans, Picture For Pleasure. Depuis le début des années 90, l’industrie musicale essaye chaque année de nous refiler un petit prodige de la six cordes, qui serait le digne remplaçant de SRV ou Jimi Hendrix. Il y a eu par exemple : Nawfel, Kenny Wayne Shepherd, Jonny Lang et tous ceux qu’on a oublié.   L’histoire de Charlie est, même s’il n’est pas très connu en France, conséquente. Après un premier album mal produit (batterie électronique programmée, son FM, pur produit des 80’s), on remarque toutefois un vrai talent pour l’écriture (à 16 ans !) et un jeu de guitare intéressant. Son deuxième album, sorti en 1989 (19 ans), est plus mûrement réfléchi, l’ensemble est cohérent, le son toujours un peu aseptisé, mais les parties de guitare grandioses et les vocaux sont carrément renversant (le phrasé de David Bowie). Pour les compositions, il s’est même fait aider de Steve Earle. Les ventes resteront honnêtes, sans plus. C’est alors que le petit génie d’Austin participe à un projet intitulé ArcAngels, le super groupe au line-up incroyable, le backing band de Stevie Ray Vaughan, Double Trouble : j’ai nommé Tommy Shannon (basse)et Chris Layton (batterie). Joins également par Doyle Bramhall II (il rejoindra plus tard le backing band de Clapton), fils de Doyle Bramhall Senior qui fût le batteur régulier de Lightnin’ Hopkins et joua également avec SRV. Autant dire que je vous enjoins à acheter ce disque de 1992, que ce soit pour le son des guitares, les performances vocales et guitaristiques, les compositions sont tout simplement parfaites.   Le groupe splitte au bout de deux ans selon les sources pour un différend artistique ou bien les problèmes de drogue de Bramhall. Quoi qu’il en soit, Charlie se retrouve au point de départ à 24 ans. Il se compose alors un groupe où il est la seule vedette, le Charlie Sexton Sextet, et sort un disque qui annonce ce que sera son travail de producteur dans les dix années qui suivent « Under The Wishing Tree ». L’accueil est aussi modéré que le disque reflète son époque, c’est à dire hors du temps. Ce disque est mi-acoustique, mi-électrique, mi-country, mi-rock, bref, malgré de très bonnes compositions, il ne trouve pas son public bien que le disque se place dans le courant le courant alternative country/Americana qui explosera plus tard avec Wilco et The Jayhawks.   S’en suit une période où Charlie va louer ses services à Bob Dylan, Don Henley, Rufus Wainwright entre autre comme guitariste et à Lucinda Williams, Edie Brickell et Shannon McNally comme producteur. Il produira également un projet très original de musique latino, Los Super Seven, dont l’opus (Heard It On The X) est fantastique.    
Cruel And Gentle Things (le dernier Effort solo de 2005)   Cet album est le résultat de l’expérience acquise en studio à produire pour d’autre mais aussi et surtout le fait qu’aucune maison de disque n’était là pour mettre la pression ou influer sur l’artiste pour obtenir un truc formaté. En effet sur ce disque, aucun hits. Ou alors que des hits ! Chaque chanson est ciselée avec un soin qui confine à l’artisanat. On se souvient en écoutant ce disque que Charlie voulait devenir Bob Dylan quand il était petit et qu’on l’a confiné au rôle de Guitar-Slinger.   Au plus près de l’os, l’héritage folk, rock, blues et country est au top. Les sons de guitares sont superbes, jamais une acoustique n’a aussi bien sonnée sur un album rock. Cruel And Gentle Thing est donc un très bon album, le disque s’ouvre sur Gospel, une composition qui ne déparerait pas dans le dernier Springsteen mais qui bénéficie de vocaux beaucoup plus lyriques.   Le son de guitare de Burn est mortel et le chorus incroyable. Les lignes mélodiques, en générale, atteignent des sommets. L’une des bonnes surpises, c’est le passage au piano sur la chanson titre, il s’offre dans les chœurs la présence de Shannon McNally.   La bonne nouvelle, c’est que Arcangels s’est reformé, on parle d’un disque en préparation, les UK et l’angleterre ont eu la primeur de quelques concerts, lors de premières parties de Clapton… C’est pas chez nous que ça arriverai !

# 483 - Big Man, de la vraie vie à la vraie légende » par Clarence CLEMONS et Don REO

Un bouquin fantastique sortira le 27 Octobre et je pensais que ceux qui ne le savait pas parmi nos éminents lecteurs devaient l'apprendre ici. Big Man, de la vraie vie à la vraie légende » par Clarence CLEMONS et Don REO L'excellent Hugues Barrière déjà coupable de la seule bio en français lisible du BOSS a fait la traduction du livre de Clarence Clemons le saxophoniste du E-street Band. C'est un recueuil d'anecdotes plus ou moins apocryphe qui vaut son pesant de cacahuètes. Pour vous mettre l'eau à la bouche, un extrait qui explique l'origine du nom du groupe, Enjoy!

BELMAR, NEW JERSEY
1972
par Clarence CLEMONS
Le vendredi soir, nous devions faire la première partie de Cheech & Chong. Bruce voulait répéter dans l’après-midi donc on s’est tous entassés dans la camionnette de Danny
Federici et on est passé chercher David Sancious. On prenait toujours David en dernier
parce qu’il n’était jamais prêt, et l’idée était que si on passait le chercher en dernier, il aurait plus de temps pour préparer ses affaires et que donc on ne serait pas obligé de l’attendre aussi longtemps. Dans l’absolu, c’était une bonne idée, mais dans la pratique, ça ne se passait jamais comme ça. Il n’était jamais prêt. Il vivait chez sa mère à Belmar, et nous, on se garait dehors et on tuait le temps en attendant qu’il émerge.
Finalement, quand il sortait, il avait toujours une excuse bidon comme quoi son réveil était cassé ou qu’il avait fallu qu’il aille chercher des médicaments à la pharmacie, ou je ne sais quoi.
Vous savez, le genre de trucs qu’on ne peut pas vraiment reprocher à quelqu’un. Au bout d’un certain temps, on avait fini par faire des paris sur ce que serait sa nouvelle excuse.
Mais ce n’était pas très grave, parce qu’on passait notre temps à dire des conneries. On parlait de filles, de musique, et de filles. On racontait pas mal de mensonges dans le seul but de se distraire. Danny racontait toujours des histoires incroyables selon lesquelles il couchait avec plein de filles, sauf qu’aucun de nous ne l’avait jamais vu avec aucune. D’un autre côté, il était si charmant, si gentil avec les femmes qu’on ne savait pas trop quoi croire. Mais à l’écouter, il baisait tout le temps. Danny était un homme à femmes avant même d’être célèbre. Après qu’il soit devenu célèbre… disons que c’est une toute autre histoire. Peut-être qu’un jour, j’écrirai un livre avec toutes les histoires de cul et de dope des premières années et qu’on le publiera, quand on sera tous morts (nan, je ne peux pas faire ça non plus parce que maintenant, on a tous des enfants et des petits-enfants). Mais je crois pouvoir dire, quand même, que pendant un temps, certains d’entre nous n’ont pas montré le bon exemple. Et j’en resterai là.
Enfin bon, Danny racontait ses histoires de coucheries et on lui disait tous que ce n’étaient que des conneries, et ça continuait comme ça jusqu’à ce qu’une chanson que l’un de nous aimait passe à la radio. D’abord, on l’écoutait et on chantait par-dessus, et puis on commençait à la décomposer sous forme d’accord, de métrique, tout ça. Steve Van Zandt était génial pour ça. Ce gars a l’oreille la plus incroyable qu’on puisse imaginer. Il voit la musique avec ses oreilles. Elle lui apparaît dans sa tête et il peut vous dire tout ce qu’il y a à savoir dessus. Il a beaucoup, beaucoup de talent. Il se trouve qu’il est aussi l’être humain le plus adorable de la terre. Et si vous n’aimez pas Steven, c’est que vous n’aimez personne. Je ferais n’importe quoi pour ce type. Mais bon, revenons à l’histoire.
Ensuite, Gary nous posait des questions de culture générale. Gary savait tout sur les débuts du rock’n’roll. Je n’ai jamais réussi à le coller. Je me souviens, un jour, on était là dans la camionnette à attendre David et je me tourne vers Gary et je lui dis « Bluebirds Over The Mountain » et sans aucune hésitation, il me répond « Ersel Hickey, 1958. C’est la chanson la plus courte qui soit entrée dans le Top 100 du Billboard. Elle faisait une minute et vingt-huit secondes. Elle a atteint la 75ème position. Ersel est aussi le seul type prénommé Ersel dont quiconque ait jamais entendu parler, mort ou vivant. » Il connaissait ce genre de trucs sur le bout des doigts.
Je crois qu’on serait tous devenus dingues à attendre David s’il n’y avait pas eu Bruce. Bruce était le plus étonnant des conteurs d’histoires. Il voyait un gars passer dans la rue en boitant ou un truc du genre, et il fabriquait un incroyable récit sur comment le gars s’était cassé la jambe dans une course de bobsleigh en Autriche trois ans plus tôt parce que le conducteur du bobsleigh baisait sa femme et qu’à mi-chemin du parcours il avait commencé à l’étrangler, qu’ils étaient sortis de la piste et s’étaient emplafonnés dans un arbre à trois cents kilomètres heure, qu’il s’était fracturé la jambe en trois endroits mais que le conducteur était mort et que les autorités n’avaient donc jamais soupçonné qu’il puisse s’agir d’un meurtre. Des conneries de ce genre émanaient directement de son crâne. J’aimerais me rappeler exactement certaines de ces histoires mais je me
marrais tellement à l’époque qu’elles entraient pas une oreille et sortaient par l’autre. Des fois il en racontait sur scène. Beaucoup d’entre elles avaient lieu pendant mon intro, il inventait toutes ces histoires de fantômes et de visions et de paradis qui se dévoilaient, et de moi au sommet d’une montagne avec mon saxo dressé au-dessus de la tête et une lumière qui me descendait dessus. Des trucs dingues, fous. Un jour, quelqu’un les a rassemblés sur un disque pirate et me l’a envoyé. Il y avait des trucs vraiment marrants. Je jure devant Dieu que si Bruce n’avait pas été doué pour la musique, il aurait pu écrire des comédies ou un truc dans le genre. Des romans, sans doute.
En fait, je me souviens de l’une de ces histoires. Une fille va faire du ski et elle prend une ou deux tasses de café à la station, puis prend la remontée mécanique qui l’emmène en haut de la piste. Mais la montée est longue et il fait froid et il y a du vent, et quand elle arrive, elle a une furieuse envie de pisser.
Elle ne peut pas se retenir, alors elle sort de la piste à skis et va se mettre entre des arbres.
Elle plante ses bâtons dans la neige et défait sa combinaison jusqu’aux mollets, s’accroupit et commence à faire son affaire, n’est-ce pas ? Tout se passe bien sauf que ses skis commencent à glisser. Au début, elle ne s’en rend pas compte mais elle commence à descendre la pente. Elle essaie d’attraper ses bâtons mais elle les manque et commence à prendre de la vitesse. Et rappelez-vous, elle ne peut pas bouger parce qu’elle a sa combinaison sur les mollets et qu’elle est touterecroquevillée.
Donc elle sort des arbres en hurlant, nue, incapable de tourner ou de ralentir. Elle dévale la pente tout droit jusqu’à la station. Un serveur la voit arriver, il ouvre la porte d’entrée, puis la porte de derrière. Elle traverse le ponton, passe à travers la salle du restaurant, toujours hurlante, toujours nue, passe la porte du fond et atterrit dans le parking où elle parvient finalement à s’arrêter. Elle se relève, remonte sa combinaison, la referme, déchausse ses skis, monte dans sa voiture et s’en va.
Je suis quasiment sûr qu’il s’agit d’une histoire de Bruce.
Enfin bref, ce vendredi après-midi, on était assis là et on faisait les trucs donc je vous ai parlé.
On tuait le temps. Mais aussi, on n’avait pas encore de nom pour le groupe. C’était en quelque sorte « Bruce Springsteen and the Bruce Springsteen band », ce qui était un peu redondant, et Bruce n’avait pas un ego aussi démesuré. Donc cette question sur comment on allait appeler notre groupe était sur toutes les lèvres. Le travail commençait à se faire plus stable, les choses commençaient à arriver et notre musique devenait vraiment bonne, donc il fallait qu’on trouve quelque chose sans trop tarder.
« Est-ce que je dois aller frapper à la porte ? » demanda Danny.
« Sonne encore » dis-je.
Donc il sonne à la porte. La nuit commence à tomber. Les lumières éclairent la maison. Un rideau s’ouvre et on voit David qui nous fait un doigt. Bien sûr, on lui fait tous un doigt en retour.
Alors, Bruce soupire et rit de son petit rire si caractéristique. Il se retourne sur son siège et dit : « Ce groupe a passé tellement de temps garé dans cette putain de rue qu’on devrait l’appeler le E Street Band. » C’est comme ça que ça s’est passé. Juste comme ça.

Extrait de « Big Man, de la vraie vie à la vraie légende » par Clarence CLEMONS et Don REO
(Autour du livre/Documents Rock, 2009) - SORTIE LE 27 OCTOBRE 2009
© 2009 by Slam Alley Productions, Inc. and AMF Inc. /Autour du Livre – Toute reproduction interdite sans autorisation

# 481 - Rock Art (Editions Grund)

J’ai été sollicité par l’excellent éditeur « Grund » pour la révision d’un bouquin sur le rock il y a quelques mois. Le travail de révision consiste a relire un texte en vérifiant systématiquement les erreurs potentiels ou les propos douteux et à changer la syntaxe quand cette dernière n’est pas assez claire ou approximative. Autant dire que pour un bouquin de 250 pages et plus, ça représente du boulot. (Mais Grund contrairement à Rolling Stone paye ses collaborateurs.)

L’objet en question : Rock Art, est un livre illustré magnifique qui regroupe un recueil d'affiches de concerts et de pochettes d'album, tous tirés de l'immense collection de Rob Roth, il retrace l'histoire du graphisme dans le monde du Rock des années soixante-dix et quatre-vingt.

A travers le parcours et les tournées de groupes mythiques tels que les Rolling Stones, Queen, Pink Floyd, The Who ou Alice Cooper et de David Bowie et Elton John, il montre l'évolution de l'univers graphique de chaque formation, donnant ainsi une vue globale de ce qu'était l'Art du Rock.

Bon… j’vais pas vous bourrer le mou. Vous me connaissez, si je trouvais ça moyen, je n’en parlerai pas. Mais faut reconnaître…. C’est de la belle ouvrage !

Le casting est impressionnat (même si on aurait aimé y voir aussi Les Beatles et Bruce Springsteen), même le chapitre conscré à Elton John, à propos duquel j’étais plutôt dubitatif est passionnant.

Pour chaque artiste on retrouve une bio condensée mais complète et des informations de première bourre sur la conception et le merchandising (celui sur les pink floyd vaut son pesant de cacahuètes). Je vous met à l’aise je ne touche rien sur les ventes ! Mais si vous aimez le rock ET les beaux livres…. Enjoy!

# 479 -Mais qu' est ce tu bois doudou dis donc?

Sale semaine pour la musique. Après la disparition tragique de "rené des Musclés", c'est au tour de Noel Gallagher d'annoncer son départ d'Oasis. Ce qui signifie automatiquement (il écrivait tout) la fin programmée de ce qui est considéré comme l'un des groupes majeurs du rock britannique de ces vingt derniers années. Donc au revoir les sous - stone, les sous- Who, Lenny Kravitz a de beau jour devant lui. On est Definitely (Maybe?) Tranquille.

# 475 - L'Intégrale des Beatles en 40 Episodes Thématiquessur France Bleu

L'excellent Gilles Verlant nous propose une serie radiophonique intitulée L'Intégrale des Beatles en 40 Episodes Thématiques. L'emission est diffusée sur France Bleu National du 29 Juin au 21 Aout 2009 du lundi au vendredi de 13h30 à 14h00 et de 22h00 à 22h30

"Une nouvelle manière d’écouter, de redécouvrir et d’apprécier les Beatles !
La série se découpe en 40 épisodes : chacun développe une thématique originale et bien particulière. « Les personnages dans les chansons des Beatles », « Les Beatles et la soul », « Le Liverpool des Beatles », « John Lennon chanteur engagé », « Les Beatles et la France », « Parodies et versions rigolotes », « Les Beatles guides spirituels », « Les superstars chantent les Beatles », « Les plus belles chansons d'amour de George Harrison », « Les rocks les plus sauvages de Paul McCartney »...

Si comme moi vous avez loupé les premiers épisodes le site de la rtbf les propose l'emission en podcast (pas de podcast trouvés sur france bleu...) :
http://www.rtbf.be/classic21/emission_l-integrale-beatles?id=927#

# 470 - L'effet Jackson

# 468 - Les guitaristes de Michael Jackson

Il est actuellement difficile de consulter un media sans tomber sur un article éploré qui vous rappelle à quel point Michael était formidable, combien sa vie fût un chemin de croix etc… etc…

Parmi les rares qui prennent la chose avec recul, je n’ai guère trouvé que le formidable Inspecteur Clay.

Alors pour élever un peu le niveau et revenir à l’un des buts premiers de ce site, nous allons parler des choix guitaristiques de Bambi.

 

#461 - Les guitares de Bob Dylan

Il y a quelques semaines, Bébel le rédac'chef de Rolling Stone me commandait un article sur les guitares de Bob Dylan pour le numéro Hors Série sorti en Avril sur le Barde de Duluth. Problème de temps, de place, de droits sur les photos... L'article ne parut pas. Tant pis pour moi... Le voici. (vous pouvez quand même acheter le Hors Série, il est encore plus réussi que celui sur Springsteen!)

On est nombreux à avoir imagine le jeune Bob Dylan, maigrelet descendant du wagon de merchandise comme un hobo avec pour seul baggage une guitare bon marché cabossées sur l’épaule. Oubliez cela tout de suite! Certaines de ses guitares sont probablements cabossées, et la plupart sont vieilles, mais bon marché? Bob Dylan a joué depuis ses débuts sur ce qui se fait de mieux en terme de guitare, et les enregistrements sont là pour l’attester.

Quand il arriva à New York, il trimballait une Martin, et ses guitars accoustiques ont été tout au long de sa carrière (à de très rares exceptions) des Gibsons ou des Martins.

Pre-Columbia

Sa première guitare, celle qui l’accompagna aux temps des coffeehouse, était une Martin 1949 00-17 (le double 0 représente la taille de la caisse – 14 pouces – et le chiffre 17 indique le type de bois : de l’accajou). Il l’avait acquise en 1959, wuand il déménagea à Minneapolis. Il en parla meme dans Chronicles:

La première chose que je fit fût d’échanger ma guitare électrique, qui ne m’aurait été d’aucune utilité, pour une Martin double-O.Le mec dans la boutique accepta l’échange et je ressorti de la boutique avec la guitare dans son etui rigide. Je jouais de cette guitare pendant les deux années qui suivirent. (p.237). (1)

Ces “deux années” s’avèrent être avant ses premiers enregistrements, mais on peut entendre cette Martin sur les “Minnesota tapes” et sur d’autres “early tapes”, dont “Wade in the Water”, extrait des sessions “Minnesota Hotel Tape”, qui parut sur Live 1961–2000. 

En 1961, Dylan donna la guitare à Kevin Krown, qui était alors son manager. Quand Krown décédà en 1992, la gratte légendaire passa chez Peter MacKenzie, le fils de Mac et Eve MacKenzie, qui hébergèrent occaasionellement à ses débuts à NY. Elle appartient aujourd’hui au “Paul Allen's Experience Museum Project” de Seattle.

#456 - Téléchargez Here Lies Nothing, le nouveau single de Bob Dylan

Le premier extrait du nouvel album de Bob Dylan, Together Through Life, qui sort à la fin du mois, est offert en téléchargement gratuit sur son site aujourd'hui et demain. "Here Lies Nothing" n'annonce pas exactement le gros changement qu'on nous avait annoncé par rapport aux derniers albums de Dylan...mais ce premier single peut être trompeur.

Avec l'accordéon et les cuivres qui harmonisent au fond, le décorum a tout de même un peu changé. Et si le résultat peut évoquer les vieux disques Chess comme ceux qui ont déjà entendu l'album le prétendent, pour le coup on pense surtout et également à Tom Waits. Les années ont rajouté dans la voix de Dylan la dose de gravier que la nature, le tabac et le bourbon ont donné à Waitstrès jeune.

Et puis sortir des guitare/basse/batterie/clavier, ça n'est pas la première fois pour Dylan mais ça n'est pas non plus son habitude, contrairement à Tom Waits. Il y a cependant un côté très hispanique dans la musique, qui rappelle que le rock avait aussi, en plus de la country et du blues, quelques racines latines.

Côté parole, on est assez surpris de ne finalement pas avoir grand chose à se mettre sous la dent. Quelques couplets existentialistes amusés, laissent surtout la place aux solos de guitare. Trois minutes cinquante, pour Dylan, c'est très court. Bref au final rien de très nouveau sous le soleil, on n'attendait pas vraiment de surprise de la part d'un quasi-septuagénaire, de toute façon, et Dylan n'a pas été un artiste à singles depuis bien longtemps. On prend les paris : Together Through Life sera très bon, comme d'habitude.

# 450 - Gran Torino (Clint Eastwood)

GRAN TORINO : ces deux mots sont le nom d'une Ford qui à de l'allure / ces deux mots sont le titre du dernier film réalisé et joué par Clint Eastwood. Cela fait deux raisons suffisantes pour que j'aime. Si on ajoute à cela que la musique est composée par Kyle Eastwood (contrebassiste /bassiste, fiston de papa) et dont la chanson titre est fredonnée par Jamie Cullum... le tout commence à faire beaucoup. Au générique de fin la première partie de la chanson est chanté par Clint Himself et, believe it or not, on croirait du Tom Waits grande époque.

 Immanquable. Clint Eastwood à l'écran, cela n'étant plus aussi fréquent. Je parle bien de l'acteur. Le réalisateur, lui, semble ne pas pouvoir raccrocher. Pour mon plus grand bonheur.

J'ai vraiment aimé. Autant parce que c'est un film qui a sa patte, que parce qu'il est plus que seulement sa patte. Il est une signature. On retrouve son sens du dialogue qui lui a valu autant de désaveux que de lauriers. On retrouve son sens de la justesse avec des images pures, sans fioritures et sans effet de styles dévastateurs. Le rythme est fluide, comme un air de jazz mélancolique comme on le retrouve souvent dans ses bandes originales. Et surtout, dans ce film, Clint Eastwood expose en vitrine l'image qu'on a de lui depuis les Dirty Harry, Un shérif à New York ou encore Le maître de guerre, en brisant en même temps celle-ci. Parce que son jeu est beaucoup plus subtil, bien que toujours aussi épuré.

Qui connaît Eastwood ne se trompera pas sur ce petit mouvement de lèvre qui annonce l'orage, par ce regard en coin la bouche pincée qui annonce le mépris, par ces sourcils très légèrement relevé qui sanctionnent une phrase étonnée. Qui connaît Eastwood notera aussi que c'est le premier film où on le voit verser une larme, face caméra. Si dans "Sur la route de Madison", une scène marque fortement l'émotion et qu'une interview de Meryl Streep nous apprend qu'Eastwood pleurait, la caméra ne capture pas ce moment là, lui se retournant et donnant ce faisant toute la puissance de la scène.

Ce passage dans Gran Torino m'a personnellement bouleversée. Non seulement parce qu'il marque un moment de basculement important du film mais aussi parce que je le trouve très fort quand on connaît l'ensemble de la filmographie du grand monsieur. C'est la conclusion des Dirty Harry qu'on peut trouver dans cette scène bien particulière où il laisse exploser sa colère, en privé chez lui, face à lui-même et non face au méchant du film, comme dans les Dirty Harry. On pourrait presque dire que c'est Dirty Harry qui prend conscience de sa réelle impuissance comme de la vacuité de sa résistance. Plusieurs fois, le personnage d'Eastwood le dit : "ce gamin n'a aucune chance". C'est un constat, sans atermoiements.

Ce film conclut selon moi le message qu'Eastwood a voulu faire passer dans la majeure partie de sa filmographie : tout ne se règle pas à coup de poings, ce n'est qu'une solution de fortune et temporaire, on finit toujours par en payer le prix, reste à savoir si on en est capable.

C'est en tout cas ce que j'en ai tiré. Je ne suis certainement pas objectif, mais le film est dans la tradition de sa filmographie. Bien que le thème du film soit léger (imaginez un scénario pour charles Bronson écrit par quelqu’un qui a un cerveau et un cœur) c’est aussi un film testament. Chapeau Bas M Eastwood.
Gran Torino - Jamie Cullum